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Abierta la convocatoria del II Seminario Crítica y Programación Online

abr 30, 2019

 


El cine experimental ha apostado siempre por el cine en su formato original, siendo el hecho cinematográfico de la proyección en formato película uno de los ejes centrales. No obstante, lo experimental no está reñido con la evolución tecnológica. El II Seminario de Crítica quiere hacer hincapié este año en el mundo online como un espacio donde el cine experimental debe seguir su expansión en busca de nuevos públicos: bien desde la crítica cinematográfica, bien desde la programación de filmes.

 

A Cuarta Parede vuelve a la (S8) Mostra de Cinema Periférico para seguir teorizando alrededor del cine experimental. Con motivo del décimo aniversario de la Mostra, el II Seminario de Crítica se extiende más allá de las fechas del propio festival con una ambiciosa propuesta.

El seminario, organizado por A Cuarta Parede y (S8) Mostra de Cinema Periférico, con el apoyo de Acción Cultural Española, contará con sesiones teóricas, mesas redondas y proyecciones de filmes.

Los alumnos tendrán la posibilidad de publicar textos, escritos y audiovisuales, en A Cuarta Parede y contarán con el apoyo de esta en la edición de sus textos.

 

Docentes

Stefano Miraglia es un curador independiente y artista visual residente en Francia e Italia. Es el fundador de MOVIMCAT – The Moving Image Catalog, un proyecto en línea sobre la cultura de la imagen en movimiento. Además de MOVIMCAT, sus actividades curadoras incluyen proyecciones y exposiciones para Le Dôme Festival (Francia) y Nomadica (Italia). Sus películas son distribuidas por Collectif Jeune Cinéma y se han exhibido en numerosos festivales y lugares de cine internacionales.

Brais Romero Suárez, director de la revista A Cuarta Parede, programador del Festival Internacional de Cine Curtocircuíto, e investigador audiovisual, trabaja a menudo en el campo del video ensayo, la lengua gallega y la identidad. En la actualidad trabaja en su tesis de doctorado sobre el rol del gallego en el cine de ficción.

 

Plazos y matrícula

La matrícula para el seminario será gratuita. El número de alumnos estará limitado a 15, teniendo prioridad aquellos que realicen antes la matrícula.

Para realizar la matrícula, los alumnos deberán escribir un correo electrónico a [email protected], señalando en el asunto del correo “Seminario S8” e incluyendo en el correo el nombre completo y el DNI. El plazo de matrícula estará abierto hasta las 00:00h del 30 de mayo.

Horario

29 de mayo
21:00 (Cineclube de Compostela)
Proyección curada por Stefano Miraglia

 Con motivo del seminario, y a modo de arranque de éste, el Cineclube de Compostela acogerá a proyección de una serie de filmes curado por Stefano Miraglia:

Palms (Mary Helena Clark, 2015)
La Señal Cosmica (Leandro Varela, 2018)
Hammam (Nick Collins, 2018)
Midnight Orange (Gautam Valluri, 2018)
Shape of a Surface (Nazlı Dinçel, 2017)
Le bruissement de la parole (Clio Simon, 2013)
Oasis of Mirrors (Zahid Jiwa, 2013)
Il mondo di sotto (Chiara Caterina & Nicola Di Croce, 2017)

 

1 de junio

10:30 – 12:00 h (Sala de Prensa Afundación)
Impartida por Stefano Miraglia (sesión impartida en inglés)

 

¿Qué hay detrás del acto de curar un catálogo en línea para la comunidad global de imágenes en movimiento? Para responder a esta pregunta, se abordarán los temas de la cinefilia, la difusión y la recepción, el arte y el pensamiento crítico, a través de los lentes de dos estudios de caso, lecturas seleccionadas y experiencia personal. Uno de los estudios de caso será el programa de televisión italiano nocturno Fuori Orario y parte de la idea (e ideales) que se difundió durante los últimos treinta años de programación experimental. Se fomentará el pensamiento crítico colectivo sobre el cine experimental, específicamente sobre sus aspectos prácticos y sociales. En este sentido, hacia el final de la sesión, nos preguntaremos: ¿qué podemos aprender del mundo del arte contemporáneo (que está, todavía, muy lejos, ¡y tan cerca!). La sesión finalizará con un ejercicio crítico específico para el campo de imagen en movimiento.

 

12:30 – 14:00 h (Sala de Prensa Afundación)
Impartida por Brais Romero

Fundada en, 2011, A Cuarta Parede es la primera revista de crítica cinematográfica en gallego. Creada en paralelo al nacimiento del Novo Cinema Galego, la revista ha dado cabida a todas las expresiones del cine, desde las más experimentales hasta las más comerciales, teniendo siempre especial interés por dar cuenta del cine gallego. En esta sesión, veremos la evolución de la revista en los últimos años, así como los aspectos que van más desde la propia organización del equipo, a algunos de los problemas que surgen al ejercer de forma online y desde Galicia la crítica cinematográfica.

 

16:30 h – 17:30 h (Sala de Prensa Afundación)
Proxecta construye: Fondo y forma. Modos y retos en la programación de los festivales de cine

En colaboración con Proxecta, Coordinadora Galega de Festivais de Cinema, (S8) Mostra de Cinema Periférico da Coruña organiza un encuentro junto a los responsables de diferentes festivales de cine en Galicia, donde debatir sobre las maneras de programar, las estrategias, objetivos y las dificultades y retos a los que se enfrentan actualmente los equipos de programación de los festivales.

Proxecta es una asociación sin ánimo de lucro que apuesta por la defensa y puesta en valor de los festivales, muestras de cine, y eventos audiovisuales de Galicia, así como por la promoción de los contenidos y valores artísticos y culturales que estos impulsan.

18:00 h – 19:00 h (Sala de Prensa Afundación)
Impartida por Stefano Miraglia (sesión impartida en inglés)

Sesión práctica

 

En esta sesión, el alumnado tendrá la ocasión de, empleando los materiales colgados en la web de Moving Image Catalog (Movimcat.eu), enfrentarse a la programación de hipotéticos ciclos de cine. Desde la búsqueda de una idea central, a la recopilación de bibliografía para apoyar los visionados, hasta la planificación temporal de los contenidos y su difusión en la web, esta sesión está dedicada a la parte más práctica de la programación (dificultades, problemas, consejos) en un entorno experimental y online.

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Las cineastas Madi Piller y Naomi Uman se suman a la celebración del décimo aniversario del (S8)

abr 25, 2019

El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico celebrará entre los próximos 31 de mayo y 9 de junio su décima edición después de consolidarse a lo largo de estos años como cita ineludible para la comunidad del cine experimental, cinéfilos y simpatizantes de la vanguardia. Con motivo de este décimo aniversario, el festival continúa añadiendo nombres a su programación: a la ya anunciada Jeannette Muñoz se le suma en esta ocasión la artista visual Naomi Uman. Ambas formarán parte de “Viejos y nuevos amigos”, un programa que traerá a la Mostra a cineastas invitados en pasadas ediciones y el trabajo de “nuevas amistades” relacionadas con el universo (S8). La cineasta, animadora y programadora Madi Piller también se incorpora a esta edición del festival como docente del taller “FILM: Formas y revelaciones” y como protagonista de un foco que reúne por primera vez en España lo más destacado de su filmografía.

Madi Piller, cineasta peruana afincada en Canadá, visitará el festival por primera vez. Su trabajo gira en torno a la animación, la experimentación con soportes analógicos y la memoria, sosteniendo que todo proceso cinematográfico se extiende hasta la proyección. Esta amazona del underground contemporáneo será la protagonista de un foco alrededor de su obra que repasará por primera vez en nuestro país lo más destacado de su amplia filmografía, realizada en múltiples formatos cinematográficos como el super 8, el 16 mm. y el 35 mm. Además, también acudirá al (S8) en calidad de educadora: impartirá el taller “FILM: Formas y revelaciones”, en el que se utilizarán materiales fílmicos usados, encontrados o caducados, químicos y orgánicos, se pintará, se cortará y se rasgará para trabajar alrededor de técnicas de intervención de la imagen y el sonido durante la proyección. De este modo, la cineasta defenderá su idea de que el proceso de creación cinematográfica se extiende hasta el mismo momento de la proyección, formando todo parte de una experiencia completa.

Habiendo formado parte del (S8) en el 2012, Naomi Uman volverá de nuevo a A Coruña para mostrarnos un work in progress de su próximo trabajo, León en León. Aunque comenzó estudiando cocina y dedicándose a este oficio durante muchos años, la artista decidió cambiar de vida y dedicarse a hacer cosas que le pareciesen hermosas y que durasen más que una comida: películas. Siempre interesada en lo que se puede hacer con las manos de uno mismo, Uman utiliza el cine como un vehículo para explorar lo íntimo, lo artesanal y, frecuentemente, a las mujeres y su papel en la sociedad.

Las dos cineastas visitarán Madrid durante el próximo mes de junio para llevar a cabo diversas actividades a raíz de la colaboración establecida entre el (S8) y Cineteca. El (S8) se expande de este modo hacia otros espacios y ciudades para compartir, en este décimo aniversario, la magia del cine tangible al lado de proyectos e instituciones que han crecido a lo largo de estos diez años al lado del festival.

La cineasta Jeannette Muñoz y un homenaje a Jonas Mekas, primeros contenidos de la décima edición del (S8)

abr 17, 2019

Con motivo de su décimo aniversario, la Mostra articulará un programa especial que, bajo el nombre “Viejos y nuevos amigos”, acercará hasta la ciudade la obra de cineastas invitados en pasadas ediciones junto a piezas de creadores afines a la línea de programación del festival, entre los que se encuentra la chilena Jeannette Muñoz, una de las creadoras experimentales y de vanguardia más destacadas de nuestro tiempo.

La cineasta impartirá también el taller “Todo depende del cristal con el que se mire” destinado a niñas, niños y jóvenes con diversidad funcional. A través de esta actividad, coorganizada junto a NORMAL – Espacio de Intervención Cultural de la Universidade da Coruña, el festival revalida su apuesta por la utilización del cine como herramienta y motor de la inclusión social. En ella, los asistentes participarán en el proceso de creación de fragmentos cinematográficos colectivos partiendo de la aportación y la suma de ideas individuales, teniendo así la posibilidad de descubrir nuevas formas de mirar el mundo. Además de sus sesiones de trabajo, el taller terminará con una presentación pública en la que los participantes les mostrarán a los asistentes las piezas realizadas durante la actividad y en la que se establecerá un diálogo entre los creadores, el público y la propia Jeannette Muñoz.


‘Invisible acts’: Jonas Mekas, padrino de una generación

El (S8) quiere recordar en su décima edición la figura del recientemente fallecido Jonas Mekas a través de ‘Invisible acts’, un programa especial comisariado por los programadores Andrea Franco y Javier Trigales.  La selección de filmes que lo componen celebra la figura de Mekas como padrino de una generación de cineastas de vanguardia que defendió y apoyó desde las páginas de Film Culture, The Village Voice y en las sesiones de Filmmakers’ Cinematheque y el Anthology Film Archives. El homenaje estará compuesto por una selección de aquellos creadores y artistas que el lituano consideró imprescindibles por encontrar poesía en su cine y porque reflejaron las preocupaciones de la mujer y el hombre de la época, algo esencial para Mekas a la hora de que un filme cobrase sentido real. En el programa podrán encontrarse piezas de cineastas como Marie Menken, Hollis Frampton, Jack Smith o Larry Jordan, entre otros.

Abierta la convocatoria de INPUT 2019

abr 12, 2019

INPUT es un espacio de tutorización y asesoría de proyectos cinematográficos en desarrollo que surge de la colaboración entre la Fundación Luís Seoane y el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, mediante el que 3 autoras tendrán acceso a 3 profesionales de prestigio internacional del ámbito del cine y del arte, con quienes podrán discutir acerca de sus proyectos, desde el estado de escritura y desarrollo hasta el de distribución.

La finalidad de este programa es apoyar proyectos cinematográficos de calidad, dando la oportunidad a sus autoras de repensar su proceso creativo, mejorar la obra, localizar fuentes de financiación y lograr la distribución más apropiada de las piezas.

Desde el 12 de abril hasta el 5 de mayo estará abierto el plazo de envío de proyectos, que será totalmente gratuito, para lo que tienes que enviar un dossier de un máximo de 5 hojas con la siguiente documentación (en castellano e inglés) al correo electrónico [email protected]:

– Sinopsis: máx. 1 página

– Teaser (si hay): máx. 3 minutos

– 2 fotogramas o imágenes relacionadas con el proyecto (si los hay).

– Bio de la solicitante con link a su web (si tiene): máx. 1 página

– 1 fotografía de la solicitante

– Email y teléfono de contacto

El 10 de mayo se contactará a las personas seleccionadas, que tendrán hasta el 12 de mayo para confirmar su asistencia. En caso de no hacerlo, se procederá a contactar con las suplentes. El día 14 de mayo se hará público los 3 proyectos seleccionados que participarán en INPUT 2019

Las tutorías tendrán lugar en la Sala de Prensa de Afundación el día 5 de junio de 11:00 a 12:00 y en la Fundación Luís Seoane los días 6 y 7 de junio en horario de 10:30 a 12:30. Las participantes tendrán garantizada la asistencia a las masterclasses que habrá en el CGAI los días 6 y 7 de 13:00 a 14:00. INPUT 2019 tendrá lugar en el contexto del (S8) Xª Mostra Internacional de Cinema Periférico.

Para más información, puedes descargarte las bases en el siguiente enlace: BASES INPUT 2019_ES

Cualquier duda será atendida en [email protected].

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Concluye la residencia artística de la 2ª edición de BAICC: Entrevista a Aitziber Olaskoaga

feb 11, 2019

En 2017 se pusieron en marcha las primeras Residencias Artísticas Internacionales de Creación Cinematográfica ? BAICC, un proyecto muy deseado por el (S8) que se vio materializado gracias al apoyo de AC/E e o LIFT de Toronto, reafirmando la fuerte apuesta de la Muestra por la formación y la creación artística en espacios alternativos.

Esta semana cuncluye la segunda edición de #BAICC, en la que el Liaison of Independent Filmmakers of Toronto acogió a la cineasta Aitziber Olaskoaga. PMC – Principio Máquina de Coser fue su propuesta conjunta con Pilar Monsell, elegida entre los case 30 proyectos recibidos en esta convocatoria. Ellas son el Colectivo Prismáticas, y su prototipo colaborativo, a SEE-W-ING MACHINE, es un dispositivo que combina un proyector de 16 mm y una máquina de costura que les permitirá coser y proyectar películas al mismo tiempo. El resultado final de este trabajo realizado a lo largo de 5 semanas en Toronto se podrá ver, en estreno mundial, durante la Xª Muestra de Cine Periférico, que tendrá lugar en A Coruña del 31 de mayo al 9 de junio de 2019.

Como colectivo, PRISMÁTICAS está apasionadamente comprometida con el uso y manipulación del cine analógico, que exploran la potencialidad del proceso colectivo y de código abierto al establecer encuentros entre mujeres trabajadoras de diferentes industrias, especialmente las industrias audiovisual y textil. Su SEE-W-ING machine permitirá que estas ideas se convirtan en el ambiente performativo, revelando el trabajo a menudo invisible de las mujeres.

Aitziber Olaskoaga, Bilbao (1980). Artista visual que trabaja con videos y formatos analógicos para llevar a cabo proyectos cinematográficos documentales. Actualmente está cursando el Programa de Cine e Vídeo del Instituto de Artes de California gracias a una beca de estudios de la universidad, donde trabaja como proyeccionista principal. En 2018 formó parte de la exposición Bi dos two, comisariada bajo el programa eramuak en Azkuna Zentroa, Bilbao (España) y actualmente está editando un vídeo-ensayo que reflexiona sobre el nacionalismo y la construcción de la identidade nacional en el País Vasco junto a Pilar Monsell, gracias a una concesión del Gobierno Vasco. Aitziber está de año sabático para realizar algunos proyectos en Europa, como una residencia artística en BilbaoArte, donde ahora trabaja en Dar Salam, un proxecto colectivo da maior área metropolitana de Bilbao.

Aprovechando los últimos días de Tono en Canadá quisimos realizarle una entrevista en la que nos comenta su experiencia en la residencia y algunos adelantos de su trabajo:

– ¿Podrías comentar tu trayectoria brevemente?
Estudié cine y comunicación audiovisual y después de la carrera realicé un sinfín de trabajos que no estaban relacionados con la creación audiovisual, y que no me motivaban. Hace cuatro años me dieron una beca del Ministerio de Cultura para irme a Los Ángeles durante siete meses. Allí acabé La sonrisa telefónica, una pieza en video que se mostró en algunos festivales de cine. Mientras estaba allí también realicé la solicitud para estudiar un master de cine en California Institute of the Arts, y la universidad me ofreció la oportunidad de pagarme los estudios a cambio de ser la responsable de la cabina de proyección del cine de la escuela (somos unos 10 proyeccionistas). Acabé mi segundo año del master el verano pasado y este año me lo he cogido sabático, volveré en otoño para acabar el último curso del programa.

– En el pasado ya disfrutaste de otras residencias artísticas. ¿Cómo se afronta el proceso de creación en este contexto?
Cada residencia artística ofrece un contexto de producción específico, ya sea por su economía y medios, así como por el territorio donde ser desarrolla. Esta es la segunda que llevo a cabo y es por muchos motivos completamente distinta a la anterior que realicé, en la que no disponía de un espacio de trabajo o taller, no tuve que desplazarme a otro país para realizarla, y no conté con una partida de dinero destinada a mi trabajo o gastos diarios. Me parece que este contexto de producción es inseparable de la forma en la que afrontamos el proceso de creación del proyecto a desarrollar.
Durante mi residencia en LIFT, sabía que lo primero que tenía que hacer al llegar a Toronto, era buscar gente que supiera de electrónica y programación para trabajar con ella. Así que mis primeros días en Canadá me dediqué a preguntar con quién podría trabajar en el proyecto, y a escribir emails. Tuve mucha suerte porque la primera semana encontré a un chico que no sólo tenía todos los conocimientos que buscaba en un posible colaborador, sino que además, al ser programador y activista, ha contribuido enormemente a hacer crecer la dimensión histórica y política del proyecto.
Por un lado, esta primera fase de PMC se ha centrado en la construcción, hackeo y cacharreo de un primer prototipo, y por otro, en la investigación acerca de la invisibilización del trabajo de mujeres racializadas en la industria electrónica.

– ¿Podrías explicar brevemente en qué consiste PMC el proyecto que estás desarrollando?
Principio Máquina de Coser es un proyecto a largo plazo que estamos desarrollando Pilar Monsell y yo bajo el nombre de Prismáticas. El cinematógrafo, aparato que combinaba cámara de cine y proyector, partió del sistema de arrastre de las máquinas de coser, lo que se conoce como “principio máquina de coser”. Nosotras lanzamos la siguiente pregunta: ¿qué hubiera pasado si el proyector de cine no hubiera excluido la costura?
Durante esta residencia nos hemos querido centrar en la construcción de un primer prototipo de máquina que de alguna forma incluye partes y elementos tanto del proyector, como de la máquina de coser, así como componentes electrónicos y materiales varios.
Nos proponemos construir un dispositivo artístico que permita combinar lo que antes se encontraba separado [ cine y costura ] y que pueda con ello dar luz sobre un espacio itinerante de enunciación, reivindicación, auto-representación y diálogo entre mujeres trabajadoras de distintos sectores industriales, especialmente del audiovisual y del textil. Pretendemos buscar juntas el mejor modo de hacer circular nuestros conocimientos técnicos y artísticos, indagar en los potenciales de los procesos de trabajo colectivo y de código abierto y, por último, tejer encuentros con mujeres trabajadoras de otros sectores.

– ¿Cuál es la motivación para desarrollar tu obra en formatos analógicos y qué crees que aportan en plena era de la imagen digital?
Todo lo relacionado con lo técnico, y la manipulación y conocimiento profundo de maquinaria, ha sido monopolizado y relegado a lo masculino, y en gran parte este proyecto tiene como objetivo subvertir esto.
Para ello, PMC toma como punto de partida el momento histórico del nacimiento del proyector de cine, y nosotras arrancamos el proyecto con un aparato analógico (un proyector de 16mm) que poco a poco hemos hackeado, tuneado e introducido elementos de nuevas tecnologías para darle usos hasta ahora no imaginados. Creo que en parte esta utilización de formatos analógicos es una relectura y reescritura de la historia, de los trabajos precarizados e invisibilizados realizados por mujeres a lo largo de todo el mundo. También creo que refleja nuestra práctica artística y nuestro trabajo. En mi caso, como proyeccionista trabajo a menudo con películas de 35 y 16mm y también ruedo en formatos analógicos, y Pilar como miembro del Laboratorio Reversible de Barcelona, tiene acceso a maquinarias y aparatos utilizados en procesos analógicos (moviolas, proyectores, cámaras de cine, etc) y realiza proyectos en 16mm.

– ¿Que significa para ti trabajar en una institución de referencia internacional en la creación de la vanguardia cinematográfica como es el LIFT Toronto? Todas las personas con las que he contactado para trabajar en el proyecto, o con las que de alguna forma me he relacionado y lo han hecho crecer, han salido de contactos que los distintos trabajadores de LIFT me han proporcionado, así que este ha sido el centro neurálgico de PMC.– ¿Qué destacarías de la comunidad de cine de Toronto y cómo te sientes trabajando en ella?
La verdad es que no he estado muy en contacto con la comunidad de creadores audiovisuales de la ciudad. Como en esta primera fase del proyecto hemos dado prioridad a la construcción de nuestro primer prototipo, me he relacionado mucho más con creadores que trabajan con electrónica y programación. He aprendido un montón sobre electricidad, Arduinos, voltios, luces led y motores. También he conocido a una chica que lleva 6 años trabajando en una máquina que combina un proyector de super 8mm, con un tocadiscos.
El desarrollo del prototipo se ha gestado entre LIFT e InterAccess, un centro de producción de medios electrónicos que está en la misma calle que LIFT, a 10 minutos andando y donde hemos podido utilizar la fresadora para cortar varias piezas de la máquina, así como utilizar infinidad de herramientas y realizar consultas a otros miembros del centro cuando teníamos dudas o estábamos atascados en algún tema.

– ¿En qué parte del proceso se encuentra el proyecto en estos momentos y cuáles serán los siguientes pasos a seguir?
PMC cuenta ya con el primer prototipo de lo que hemos denominado la SEE-W-ING machine. Esperamos que gracias a futuras residencias y becas podamos seguir desarrollando la máquina, y trabajando con mujeres de distintas nacionalidades y contextos culturales para desarrollar espacios de colaboración y creación artística.
– ¿Con qué se va a encontrar el público que se acerque al estreno de PMC en la próxima edición de (S8) X Mostra Internacional de Cinema Periférico?
Con una performance en la que nuestra máquina nos dará pie a hablar sobre cómo el trabajo de las mujeres ha sido históricamente infravalorado, invisibilizado y borrado. Proyectaremos, coseremos y leeremos juntas para combatir la tecnofobia y los relatos hegemónicos impuestos sobre lo femenino.