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LEC-México, Azucena Losana y Stefano Canapa traen la film performance y la improvisación a nuestra 10ª edición


La Mostra articulará en su décima edición un foco alrededor del colectivo mexicano LEC – Laboratorio Experimental de Cine,
espacio en Ciudad de México dedicado a la difusión, creación y formación cinematográfica desde un enfoque multidisciplinar, híbrido y abierto a la experimentación con formatos tradicionales. Este foco reúne una selección de obras de sus cineastas y dos performances de la mano de Elena Pardo, Morris Manuel Trujillo y Azucena Losana, a la que también se le dedicará un programa especial en torno a su filmografía en super 8 y 16mm.

El programa diseñado por los artistas y fundadores del LEC, Elena Pardo y Morris Manuel Trujillo, se dividirá en dos partes. Una primera que reúne un grupo de piezas de algunos cineastas que dan vida al colectivo, como es el caso de Bruno Varela, Annalisa Quagliata y Manuela de Laborde; y una segunda, con los resultados de una residencia artística en la que participaron cineastas como la propia Pardo o Jael Jacobo y que tuvo lugar en los legendarios estudios Churubusco, lugar donde se rodaron desde las más grandes películas de la era dorada del cine mexicano hasta El ángel exterminador de Buñuel, las películas de Cantinflas y las primeras películas de directores como Cuarón o Arau.

Otro de los platos fuertes de este foco son las dos performances que podremos ver el viernes 7 de junio en la Fundación Luis Seoane, que evoca el espíritu de uno de los proyectos que precedieron al LEC: Trinchera Ensamble, mítico colectivo de improvisación audiovisual mexicano. Una ocasión que vuelve a reunir a Pardo y Trujillo con Azucena Losana, artista mexicana radicada en Buenos Aires, en una performance con multiproyección en 16mm sonorizada en vivo. Finalmente, este apartado se cierra con una sesión monográfica dedicada a la obra de la propia Losana, en la que podremos realizar un amplio recorrido por su filmografía en super 8 y 16mm, además de parte de sus performances en super 8, en un trabajo que bebe tanto del metraje encontrado y el amor por el celuloide en todas sus formas, como de la mirada empática y atenta, dividida entre lo formal y lo antropológico, que la cineasta posa sobre las personas y lugares que la circundan.

El artista italiano Stefano Canapa se incorpora también a la décima edición del (S8) dentro del programa de “Viejos y nuevos amigos” con el estreno en España de su última película, The Sound Drifts, y con la film performance Wavelength, que tendrá lugar el jueves 6 de junio en la Fundación Luis Seoane. En ella colabora con el músico Antoine Birot y combina la imagen de cuatro proyectores de 16mm con los rayos de tubos catódicos (los que se usaban en las antiguas televisiones). Con un dispositivo construido por él mismo, un generador de bajas frecuencias, Canapa manipulará en vivo las imágenes y los sonidos que veremos con impactantes resultados.

Dentro de la celebración y balance de los diez años del (S8), el festival presenta también un programa especial bajo el título “Viejos y nuevos amigos”, en el que se combinan las piezas más recientes -en muchos casos, estrenos en nuestro país- de los cineastas que han pasado por anteriores ediciones del (S8), junto con trabajos de creadoras y creadores afines al universo de la Mostra y con los que se plantea una complicidad venidera. Un programa que mira al pasado pero también al futuro, y que reúne obras de Saul Levine, Valentina Alvarado, Janie Geiser, Robert Todd, Bruno Delgado Ramo, Naomi Uman, Jeannette Muñoz, Stephen Broomer, Jodie Mack, Malena Szlam, Dan Browne, Jacques Perconte y Stefano Canapa.

 

Janie Geiser. Las capas físicas y emocionales del collage

Janie Geiser posee una perturbadora y consistente filmografía, compuesta no sólo de diferentes capas de collage sino de una profundidad emocional apabullante. Una de las cineastas experimentales más importantes de la actualidad, este año venida de Los Ángeles a Coruña para el (S8), nos habla sobre su trabajo. info

Janie Geiser. El jardín secreto

Ghost Algebra

Janie Geiser es una cineasta experimental reconocida a nivel internacional. Sus films, hipnóticos y sugestivos, en palabras de Berenice Reynaud “han llevado el collage a un nuevo nivel creando un espacio atravesado por siluetas recortadas, dibujos robados y fragmentos de películas en blanco y negro. La imagen tiembla, es elusiva, una vista prohibida atisbada desde la oscuridad; el espectador es invitado a explorar a través de las capas de significado como a través del espeso follage de un bosque encantado”. Una descripción llena de sonoridades misteriosas, como las películas de Geiser, piezas que parecen salidas del inconsciente y que apelan a fantasmales y atávicos mundos. Una narrativa esquiva, una sobrecogedora belleza y un uso sublime de la superimposición, mezclando texturas y fuentes, convierten sus films en obras con una voz genuina y única. info

Perdidos en el mar: los encuentros intermediáticos en el cine de Janie Geiser

 

The Fourth Watch

The Fourth Watch

Janie Geiser es una de las artistas invitadas este año, a cuya fascinante obra el ciclo El Nuevo Monstruo le dedica una sesión. La estadounidense lleva a cabo un evocador y fantasmal trabajo con el collage en sus películas. A continuación, traducimos al castellano un artículo de Genevieve Yue para la Revista Grey Room (número 36, verano de 2009), que encuentra interesantes filiaciones entre el trabajo de Geiser y el collage cubista, mientras explora una parte esencial de los últimos trabajos de Geiser, que es la superposición entre vídeo y celuloide. info

Alehop! La cuenta atrás empieza

Dziga Vertov salta

Hace cosa de once meses cerrábamos la segunda edición del (S8). En los pasillos de la Antigua Cárcel Provincial de A Coruña, una espectral performance en 3D de la sin par Zoe Beloff nos llevaba a otra dimensión, nos trasladaba a una tierra imposible atrapada entre el pasado y el presente en una psicofonía visual. Una manera de culminar unos días que nos depararon no pocas experiencias sobrenaturales. Pudimos, por ejemplo, experimentar en compañía de Nathaniel Dorsky su cine devoto, una sensación que nos traspasó de arriba a abajo. También, en una mágica noche coruñesa, Guy Sherwin y Lynn Loo protagonizaron un encuentro difícil de olvidar entre el cine performativo y los sonidos de la naturaleza. La Metrópolis de Fritz Lang también renació, con 20 minutos de metraje reencontrado después de largos años, y con la emoción de una banda sonora interpretada en directo por la Orquesta Filarmónica Cidade de Pontevedra. info