Daïchi Saïto, cineasta japonés radicado en Montreal, trabaja en estrecha relación con el material fílmico. Además del procesado y manipulado a mano, Saïto ha conseguido capturar en su trabajo algo que es casi una paradoja: aprehender la quietud del movimiento en un arte, el cine, cuya cualidad esencial es esa precisamente. Entre otras muchas cosas. info
La cuarta jornada del festival la abrió uno de los platos fuertes, por importancia y por duración: el encuentro Focus on Artist-Run Film Labs. En esta edición el foco apuntó a varios laboratorios analógicos internacionales que se aglutinan en torno a la red filmlabs.org. Juan David González Monroy de LaborBerlin (Berlín), Klara Ravat del WORM-Filmwerkplaats (Rotterdam), Malena Szlam y Daïchi Saïto de Double Negative (Montreal), Nicolas Rey de L’Abominable (París) y Luis Macías y Adriana Vila de Cráter (Barcelona) fueron, por este orden, los participantes del acto, que tuvieron la posibilidad de hablar de su trabajo y también de enseñarnos algunos de sus proyectos en diferentes formatos.
El encuentro fue retransmitido íntegramente en streaming y se alargó durante más de 4 horas, finalizando en una mesa redonda en la que los participantes pudieron poner en común sus ideas y experiencias y conversar con el público acerca de su trabajo.
La última rueda de prensa del festival la protagonizaron Jeremy Rigsby y Oona Mosna (directores del Media City Film Festival) junto a Daïchi Saïto y Jodie Mack, que presentaron sus propias sesiones enmarcadas en la sección Segunda vida de las imágenes. info
Pensado como encuentro abierto al público, el Focus on Artist-Run Film Labs de esta edición del (S8) ofrece la ocasión de conocer el trabajo de algunos de los más interesantes laboratorios analógicos autogestionados por artistas del mundo. Además de hablar de sus formas de trabajo cooperativas y su funcionamiento, se proyectarán algunas piezas allí producidas. Hablamos sobre su experiencia en ellos con Nicolas Rey, de L’Abominable (París), Malena Szlam, de Double Negative (Montreal), Juan David González Monroy, de LaborBerlin y Klara Ravat del WORM-Filmwerkplaats (Rotterdam). info
La quinta Mostra de Cinema Periférico trae a Coruña lo más novedoso del cine expandido con sello español de la mano de Esperanza Collado y del Colectivo Crater, los últimos trabajos de la reina del collage fílmico Jodie Mack y una selección de películas del reputado festival canadiense Media City en conmemoración de su vigésimo aniversario. La programación se completa con una amplia oferta de actividades paralelas. Para profesionales, conferencias y talleres de la mano de Zemos98 y su proyecto European Souvenirs en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa; para los más pequeños el Mini (S8) con un Taller de Acción! Cinematográfica; y la exposición LOST&FOUND. ARQUIVOS (RE)COLECTADOS (inédita en España) que se instalará en el espacio de NORMAL de la Universidade da Coruña. La guinda será un encuentro de laboratorios en el que participarán LaborBerlin, L’Abominable de París, Double Negative de Canadá y Worm – Filmwerkplaats de Rotterdam.
CULTURA FUSIÓN GALICIA – JAPÓN. EL CARTEL DE LA QUINTA EDICIÓN
Entre Galicia y Japón, el mito es el hilo subterráneo que conduce este año la quinta edición del (S8). Se puede ver en el cartel de esta edición un maneki neko con una máscara de entroido. Un guiño entre culturas cuyo sentido se aventura, en realidad, por caminos más frondosos. Pues aquí la máscara no funciona como una forma de ocultar la identidad sino que recupera su uso primitivo. El peliqueiro (máscara carnavalesca tradicional gallega) se puede ver como una puerta de entrada a la fabulación del maneki neko (símbolo de buena fortuna y de riqueza). Ambos elementos también reflejan el ideal del cine que defiende la Mostra, que al igual que el mito, es una representación de lo inexplicable, de lo que no alcanzan a comprender las palabras o la razón. Los lazos que unen ambas culturas, la gallega y la japonesa, se extienden incluso a la propia geografía. El Monte Louro y el Monte Fuji, fuente de leyendas, no están tan lejos como cabría pensar. Hay similitudes también en la música, la percusión, inductora del trance, que acompaña al baile del entroido, por ejemplo, y que no se diferencia en mucho del sonido de los taikos (tambores) japoneses.
Es así como se pueden ver, escarbando bajo la superficie, las corrientes del subsuelo que conectan ambos lados del planeta. La innegable relación con la naturaleza en la obra de Takashi Makino, Rei Hayama, Teruo Koike y Daïchi Saïto se emparenta así, por caminos sinuosos, con la añoranza de la tierra de Eloy Domínguez Serén o la conexión con el paisaje de Lois Patiño, por citar algunos ejemplos. La disolución del yo individual del peliqueiro se roza, también, con el cuestionamiento de la identidad de Iimura. En Una página de la locura la máscara japonesa actúa como la del entroido, liberando de las neurosis de la civilización a quienes las llevan. Y la tradición oral, en la base de la cultura milenaria gallega, es la que atrapó al cine en sus orígenes en Japón mediante el katsuben.
CINE EXPANDIDO CON SELLO ESPAÑOL: ESPERANZA COLLADO Y COLECTIVO CRATER
La quinta edición del (S8) trae a Coruña una muestra representativa del trabajo más novedoso realizado en la actualidad en el campo del cine expandido en España. La noche del jueves 5 de junio la protagonizarán la performer, y también experta en cine de vanguardia, Esperanza Collado y los integrantes del Colectivo Crater de Barcelona Luis Macías y Adriana Vila. En el interior de la Fundación Luis Seoane, Collado pondrá en escena We Only Guarantee The Dinosaurs, una performance en la que se vincula el cine con la escultura y la danza en un proceso que involucra el uso de proyecciones en 16mm en una combinación con elementos como una alfombra roja, una linterna, una palmera, 20 metros de encaje rojo y un impermeable. El objetivo, atacar la cuestión cinematográfica a la vez que se explora el espacio entre la pantalla y el proyector.
Acto seguido, en el patio, se podrá disfrutar de dos piezas del Colectivo Crater: Reels and Lights (2012) y 3QUIN0X (2013). Formado en el año 2010, el colectivo se dedica a explorar las posibilidades de la proyección como acontecimiento, aprovechando las cualidades propias del formato analógico. Sus performances, revulsivas para los sentidos pero al mismo tiempo apoyadas en una precisa búsqueda formal y conceptual, se valen de recursos que van desde la estroboscopia, la fantasmagoria del material encontrado, el uso del color, la manipulación del celuloide y la ruptura constante de las convenciones de lo que es una proyección.
No obstante, el cine expandido también hará uso del puente establecido por el Año Dual entre España y Japón para regalarnos la intervención artística que realizará el legendario Takahiko Iimura en su vídeo instalación As I See You You See Me, en la que es, en palabras del propio artista, ‘el estreno de esta obra en el contexto de un festival de cine’. Ya en la noche del viernes 6 de junio, de vuelta en el patio de la Fundación Luis Seoane, el público podrá disfrutar de una doble sesión film + performance de la mano del joven cineasta Takashi Makino. Se proyectará la película 2012 sirviendo como antesala al gran final en forma de tormenta cósmica con la pieza Space Noise 3D.
JODIE MACK: COLLAGE, RETAZOS DE TELA Y UN MUNDO MULTICOLOR EN STOP MOTION
El sábado 7 de junio, noche de clausura, será la británica Jodie Mack quien orqueste una sesión con sus últimos trabajos, sobre los que intervendrá en tiempo real a través del canto y de la música en “Let Your Light Shine”, compendio de sus últimas obras realizado para la 43 edición del afamado Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Poniendo en juego los descartes de la cultura de producción en masa, del cliché y del diseño popular, Mack desdibuja la fina línea entre lo cotidiano y el arte, convirtiendo retazos de papel pintado, camisetas, postales y bolsas de regalo en películas que aúnan la más precisa experimentación formal con el disfrute visual y un cierto sentido del humor.
Collages en stop motion enloquecido, inventarios estroboscópicos de estampados, vaporosas y caleidoscópicas coreografías de luz, viajes lisérgicos y experiencias sensoriales inéditas componen un programa con estructura de espectáculo rock en el que se verá desde la animación más abstracta, a un peculiar homenaje en 16mm, cantado en vivo, a una moribunda tienda de posters (Dusty Stacks of Mom). Todo un festival de luz y color.
DEL SUR DE ONTARIO AL NORTE DE GALICIA: 20 AÑOS DE MEDIA CITY FILM FESTIVAL
Ubicado en Windsor (Canadá), ciudad desde la que se ven los rascacielos de Detroit, lugar de clima extremo, infinitas carreteras rectas y aires post-industriales tiene lugar uno de los eventos más emocionantes, especiales y relevantes del cine experimental: el Media City Film Festival. Fundado en 1994, este certamen cumple en 2014 la cifra redonda de 20 años, en los que una brillante y arriesgada programación con vida propia le ha convertido en uno de los festivales de vanguardia más apreciados del mundo.
Oona Mosna y Jeremy Rigsby, sus actuales directores y programadores, visitarán el (S8) para presentar una muestra de películas fascinantes y singulares que bien definen el espíritu del certamen canadiense. Entre otras: Lunar Almanac (Malena Szlam, 2013), Passage upon the Plume (Fern Silva, 2012), Florence (Peter Hutton, 1975), Menschen am Sonntag (Friedl von Gröller (Kubelka), 2006-2011) y Quartet (Nicky Hamlyn, 2007).
MINI (S8): TALLER DE ACCIÓN! CINEMATOGRÁFICA
ACCIÓN! Con esta palabra, que nos hace viajar a tiempos remotos de la historia del cine, queremos dar comienzo al taller de Acción! Cinematográfica que proponemos este año para los más pequeños en el Mini (S8). La Mostra de Cinema Periférico de A Coruña triplica su oferta de didáctica cinematográfica destinada a los más pequeños. Color, sonido y movimiento, cine interactivo y performativo compone las tres sesiones en las que se explorarán las distintas posibilidades del lenguaje cinematográfico permeado, en este caso por la acción de los participantes.
El Kiosko Alfonso se llenará de jóvenes (niños) cineastas la mañana y tarde del sábado 7 junio, y la acción se mudará a la Fundación Luis Seoane la mañana del domingo 8. Los participantes podrán aprender a jugar con las herramientas básicas del lenguaje fílmico, bailar con las películas, explorar espacios ocultos y descubrir que también se puede hacer cine sin cámara, sin película y sin pantalla, pero con color, sonido, cuerpo y movimiento.
LIVE CINEMA, ARCHIVO Y REMEZCLA. EUROPEAN SOUVENIRS DE ZEMOS98
European Souvenirs es un proyecto creativo en torno a la identidad europea que ha ido llevando a cabo desde el año 2012 el colectivo sevillano ZEMOS98, en colaboración con la red Doc Next, comunidad singular de productores, realizadores, educadores, programadores e investigadores culturales. El Festival ZEMOS98, que ya va por su decimocuarta edición, es la cara más conocida de este colectivo sevillano cuyo trabajo se expande a la investigación, producción, creación y comunicación de contenidos críticos en torno al impacto social y cultural que tienen los medios de comunicación en el pensamiento y narrativas contemporáneos. Con amplio reconocimiento internacional, el trabajo de ZEMOS98 hace un uso extensivo del archivo audiovisual, siendo una de sus principales vías de exploración la remezcla y la cultura VJ.
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña albergará no sólo la presentación del proyecto European Souvenirs, sino que también acogerá una performance, una conferencia y un taller dirigido a creadores interesados en descubrir los entresijos del archivo y la remezcla. Live Cinema en todas sus posibilidades y vertientes, y con embajadores de lujo, Pedro Jiménez Álvarez y Benito J. Jiménez Álvarez, cabecillas de ZEMOS98.
FOCUS ON ARTIST-RUN FILM LABS
En febrero de 2011, la artista Tacita Dean publicaba en las páginas de The Guardian un artículo, casi manifiesto, titulado “Save celluloid, for art’s sake”. En él, alarmada por la desaparición de laboratorios que procesaran celuloide, se preguntaba por qué no era posible la coexistencia del analógico y el digital. Frente a la uniformidad planteada por el sistema empresarial propio del capitalismo, la existencia de laboratorios de cine casi se puede ver como un acto de resistencia. Afortunadamente, hoy la puesta en común de herramientas y conocimientos ha generado una serie de laboratorios independientes por todo el mundo.
Con nombres como LaborBerlin, L’Abomibable (París), Worm – Filmwerkplaats (Rotterdam), Double Negative (Montreal) que se aglutinan en torno a la red filmlabs.org, estos espacios se transforman, a su vez, en plataformas que producen y respaldan el trabajo de nuevos cineastas y artistas. En esta sesión los representantes de algunos de estos ‘labs’ compartirán con nosotros sus experiencias, hablarán de su modo de funcionamiento y proyectarán una muestra del trabajo que se lleva a cabo en ellos, además de debatir sobre la situación actual en la que se encuentra el cine en celuloide.
NORMAL, UN NUEVO ESPACIO DEL (S8) EN LA QUINTA EDICIÓN
En la presente edición, NORMAL se une a otras sedes colaboradoras del (S8), como un agente cultural en la ciudad a la altura de la Fundación Novacaixagalicia, el Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa o la Fundación Luís Seoane. Este año parte de la programación de la Mostra se desplaza al espacio de intervención cultural de la Universidade da Coruña con un proyecto expositivo que se presentará e inaugurará el próximo 30 de mayo y que lleva por título LOST&FOUND. ARQUIVOS (RE)COLECTADOS.
Contaremos en esa ocasión con la presencia de Munemasa Takahashi, promotor del archivo LOST&FOUND. La exposición se completa con la intervención y reinterpretación artística de las imágenes rescatadas por parte de un amplio grupo de artistas gallegos cubriendo un variado espectro de disciplinas como la pintura, el cine o la danza. Más información en la presentación que tendrá lugar el día 30 de mayo en NORMAL.
LILA FOSTER Y EL FESTIVAL CURTA 8 DE BRASIL, OBSERVADORES DE LUJO
La ‘film curator’ brasileña Lila Foster, programadora del festival de Curta8 en Curitiba, viajará a Coruña para asistir a la quinta edición del (S8) con el objetivo de descubrir las expresiones más novedosas del cine de vanguardia gallego y la performance fílmica española. Foster es experta en cine amateur brasileño y buena parte de su trabajo está dedicado a la investigación y preservación de la producción experimental en Super 8. Desde 2010 coordina las actividades del Home Movie Day en Brasil, una iniciativa internacional centrada en el cine doméstico de pequeño formato.
Su visita se produce gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa de Visitantes del PICE (Programa para la Internacionalización de la Cultura Española) con el que AC/E potencia la internacionalización del séptimo arte español en el exterior.
