El (S8) celebra su quinta edición con un programa especial en el marco del Año Dual España – Japón
Takahiko Iimura, considerado el padre del cine de vanguardia japonés, protagonizará una Edición Especial a la que se suma la presencia en Coruña de Daïchi Saïto, el colectivo artístico (+) con sus tres fundadores (Takashi Makino, Rei Hayama y Shinkan Tamaki) y Teruo Koike, joya escondida del Super 8 nipón.
Katsuben – Benshi: ‘Narradores del Silencio’. La vieja tradición del cine mudo japonés se verá por primera vez en España en la gala inaugural de la quinta edición.
El (S8) 5ª Mostra de Cinema Periférico tendrá lugar del 4 al 8 de junio en A Coruña. El certamen contará con diferentes espacios en el centro de la ciudad para albergar proyecciones, instalaciones, exposiciones y performances, talleres infantiles y encuentros con los cineastas invitados. La sede principal vuelve a ser, como en 2013, el edificio del Centro Sociocultural Fundación Novacaixagalicia, mientras que en el Teatro Rosalía de Castro la Mostra dará el pistoletazo de salida en la tarde del miércoles 4 de junio. El patio de la Fundación Luis Seoane será el lugar de encuentro para las noches de performance de cine expandido, una de las señas de identidad del (S8). El CGAI, colaborador del festival desde sus inicios, albergará diversos programas de este Especial Japón. Por otra parte, el Kiosco Alfonso se convierte en punto de encuentro con el público infantil y sede del Mini (S8), una de las secciones más participativas dentro de la programación del festival.
AÑO DUAL ESPAÑA – JAPÓN 2014
Para su quinta edición, el (S8) cuenta con la participación de Japón como país invitado, una de las cinematografías más sugerentes e importantes de la historia del cine. Esta Edición Especial formará parte de las actividades que se están desarrollando en nuestro país durante el 2014, dentro del Año Dual España-Japón. Esto convertirá, durante las fechas del festival a la ciudad de A Coruña, en foco principal de este evento internacional que conmemora los 400 años de relaciones entre ambos países.
En esta Edición Especial Japón el (S8) abordará el pasado, presente y futuro de la cultura cinematográfica japonesa, desarrollando un amplio programa que va desde sus orígenes a nuestros días, haciendo especial hincapié en las vanguardias, las nuevas expresiones y los jóvenes cineastas japoneses que estarán presentes durante la Mostra.
KATSUBEN – BENSHI. ‘NARRADORES DEL SILENCIO’
A Coruña será la ciudad que tenga el privilegio de acoger por primera vez en nuestro país una de las artes narrativas más representativas de los orígenes del cine japonés y única a nivel mundial. A modo de gala inaugural, la representación tendrá lugar en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña la tarde del miércoles 4 de junio a partir de las 20h. En colaboración con la Fundación Japón y gracias al trabajo de la experta Nieves Moreno, el (S8) y el Ayuntamiento de A Coruña, a través de su Concejalía de Cultura, realizan este homenaje a la cinematografía nipona de principios del siglo XX.
La figura del benshi o katsuben, fue decisiva en la formación del cine japonés, y un ejemplo de la gran variedad de las artes narrativas que ofrece la cultura japonesa. El periodo llamado de “cine mudo” fue una etapa rica en experimentación en el uso de variadas técnicas sonoras heredadas de la tradición oral y teatral. Aunque el cine japonés desde sus inicios nunca fue mudo, siempre estuvo acompañado del elemento narrativo y de la música en directo.
Para la representación que tendrá lugar en la gala de inauguración de la Mostra contaremos con la presencia del benshi Raiko Sakamoto. Este narrador de cine mudo japonés pertenece a la escuela Matsuda, la más prestigiosa de Japón, que se ha encargado de mantener viva hasta la actualidad esta vieja profesión. La figura del benshi sigue teniendo repercusión a día de hoy, no sólo entre los entendidos y estudiosos del cine japonés, sino también entre el público general. Por otra parte, Joichi Yuasa interpretará con el shamisen (el más famoso instrumento de cuerda japonés) la banda sonora de Jirokichi the Rat (1931), la única película muda íntegramente conservada del legendario director Daisuke Ito.
El 2 de junio Nieves Moreno dará una conferencia en A Coruña sobre la tradición del cine mudo en Japón como antesala de la sesión de Katsuben – Benshi que abre la programación de la quinta edición de la Mostra.
Nieves Moreno es licenciada en Estudios Asiáticos por la Universidad Autónoma de Madrid. Gracias al apoyo de instituciones públicas japonesas ha sido investigadora en la Universidad Waseda de Tokio en el departamento de Cine y Teatro por un período de tres años. En estos momentos se encuentra terminando su tesis doctoral a cerca de los orígenes del cine en Japón en la Universidad autónoma de Madrid, de la que es investigadora en formación.
TAKAHIKO IIMURA: FLUXUS, YOKO ONO Y CINE DE CULTO
El (S8) contará para su quinta edición con uno de los grandes maestros del cine experimental internacional: Takahiko Iimura. Miembro de un selecto grupo en el que entrarían nombres como Peter Kubelka, Stan Brakhage, Michael Snow o Jonas Mekas, Iimura está considerado como el padre de la vanguardia del cine japonés. En A Coruña, el público del festival podrá acceder a un programa completo de su obra, diseñado por el propio autor y en formato original 16mm. Además, del 4 al 8 de junio, en la propia sede de la Fundación Novacaixagalicia, podremos ver la instalación As I See You You See Me que el propio Iimura activará en directo mediante una intervención artística. La participación del autor se completará con la performance en 8mm White Calligraphy, Re-Read y un encuentro con los espectadores moderado por la experta en cine de vanguardia Esperanza Collado.
Destacado por su exploración de los materiales, los fundamentos conceptuales y su rigor intelectual con ciertos toques de humor, Iimura coincidió con Jonas Mekas en 1964 en el Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas, donde se llevó un Premio Especial por su película Onan (1963). A raíz de este encuentro, Mekas pidió a Yoko Ono que llevase las obras de Iimura a Nueva York, cosa que hizo. Aunque la relación con Ono se remonta a 1962:
“En realidad nunca fui parte de Fluxus, sino un amigo que a menudo ayudaba a filmar acontecimientos Fluxus. Para entonces ya había trabajado con Yoko Ono, a la que conocí en Japón cuando asistía a sus performances. Le enseñé mis películas y ella creó la banda sonora de mi película Ai/Love, en 1962. Nueve años más tarde, en 1971, hice una película que grabé durante su exposición Yoko Ono: This Is Not Here, en la que también aparecía John Lennon” (Takahiko Iimura a Esperanza Collado en una entrevista para BlogsandDocs, febrero 2010).
Además, en 1985, Iimura publicó una de las primeras biografías autorizadas de Yoko Ono.
‘A TRAVÉS DEL RETROVISOR’: PROGRAMA ESPECIAL SOBRE LA HISTORIA DE LA VANGUARDIA CINEMATOGRÁFICA EN JAPÓN DISEÑADO POR EL CINEASTA DAÏCHI SAÏTO
Si a Takahiko Iimura se le considera como el ‘padre’ de la vanguardia japonesa, Daïchi Saïto sería el ‘hijo’. Originario de Japón, pero cultivado en los estudios de literatura y filosofía en los Estados Unidos, Saïto tiene su lugar de residencia en Montreal donde es co-fundador del colectivo artístico Double Negative dedicado a la exhibición, difusión y producción del cine experimental. En 2010, su película Trees of Syntax, Leaves of Axis se alzó con el máximo galardón del 48º Ann Arbor Film Festival, uno de los certámenes de vanguardia cinematográfica de mayor prestigio a nivel mundial. Ese mismo año Saïto ganó el Gran Premio del Jurado en el 16º Festival de Media City en Canadá.
Este cineasta ha recibido la invitación del (S8) para programar en su quinta edición un programa especial sobre la historia del cine de vanguardia en Japón en el que el autor nipón dará cuenta de aquellos títulos que considera imprescindibles y que han influenciado parte su trabajo. Realidades familiares registradas en espacios bucólicos, trabajos sobre la relación entre la realidad material y la realidad representada, un caleidoscópico retrato de Andy Warhol, cine sobre cine, película sobre película, son los contenidos e intenciones de obras como A Woman with Two Heads – A Shadow Film (Shuji Terayama, 1977), Drill (Takashi Ito, 1983) o Andy Warhol: Re-reproduction (Toshio Matsumoto, 1974).
Además, en la Mostra el público podrá acceder a parte de la obra del propio Saïto, una selección de películas que han viajado por los festivales, galerías, museos y filmotecas más importantes del mundo.
GRUPO (+): TAKASHI MAKINO – REI HAYAMA– SHINKAN TAMAKI
El futuro de la vanguardia cinematográfica japonesa pasa por tres jóvenes cineastas que juntos forman la agrupación artística (+), uno de los principales agentes para la difusión y creación de cine experimental en Japón. Esta plataforma de creación e innovación está encabezada por Takashi Makino, realizador de referencia en el panorama internacional y habitual de festivales de la talla de Ann Arbor, Rotterdam, 25FPS Zagreb, entre otros. Makino califica sus películas de “generadores para la imaginación”. Una etiqueta en torno a la que giran la abstracción orgánica, una relación directa de la obra con el espectador a través de la estimulación de sensaciones y memorias personales, una mezcla de imagen digital y analógica donde la música juega un papel fundamental. El cineasta ha colaborado con músicos como Jim O’Rourke, Tara Jean O’Neill, Colleen, Chris Corsano y Lawrence English.
El (S8) le dedica a Makino dos sesiones. La primera será el estreno en España de su última película Phantom Nebula (2014) en la que el artista llega a superponer hasta 10 mil capas de imagen. En el segundo programa el público del festival podrá visionar su película 2012 y experimentar los efectos de la ‘tormenta de ruido cósmico´ de la performance Space Noise 3D, 30 minutos de vídeo y 16mm propulsados por un sonido mesmerizante.
Rei Hayama, también presente en el (S8), es cofundadora del grupo (+). Con la mirada puesta en la naturaleza en oposición y contraste con las creaciones humanas, su cine condensa un estado de la visión puro y primitivo. Con un trabajo que parte, en muchas ocasiones, del celuloide procesado a mano refilmado y manipulado, Hayama desentierra el poder oculto en ciertas imágenes para construir films al borde de una narración abstracta.
Shinkan Tamaki cierra la terna de fundadores de (+) que visitarán A Coruña en junio. El alto contraste, la distinción entre figura y fondo, los pliegues, las sombras, la imagen negativa y positiva, la experimentación con el espectro lumínico, las huellas y las marcas dejadas por los procesos analógicos, son algunos de los recursos que Tamaki emplea en su cine. Juegos de percepción que se apoyan en los fallos de la visión humana, las películas de Shinkan tienen un elevado factor pedagógico que aboga por la educación de la mirada.
Shinkan Tamaki y Rei Hamaya completan su participación con sendas vídeo instalaciones que podrán visitarse en la Fundación Luis Seoane.
ECOSISTEMAS EN CELULOIDE. TERUO KOIKE, LA JOYA ESCONDIDA DEL SUPER 8 JAPONÉS
Con la secreta dedicación y cuidado de un naturalista (botánico, geólogo y entomólogo a la vez) Teruo Koike se ha entregado desde hace tres décadas al meticuloso armado de un planeta confeccionado de acuerdo a sus propios parámetros. Tarea que podría verse también como un inventario vegetal, animal y mineral impreso en celuloide, hecho para ser guardado en una cápsula del tiempo. Ya son más de veinte los “ecosistemas” que cuenta en su haber, en los que estudia el funcionamiento de cada uno de esos conjuntos de organismos en diferentes medios físicos. Este programa reúne tres de esos ecosistemas, filmados y proyectados en Super 8, que son muestra de una obra singular y única, tan callada como deslumbrante, de un maestro oculto redescubierto hace dos años en el festival de Rotterdam.
El (S8) ha seleccionado para la ocasión Ecosystem 10 – A Dripping Moss (1996), Ecosystem 6 – A Sort of Mycelium (1989) y Ecosystem 5 – A Tremolous Stone (1988). En total más de 40 minutos de cine en formato original Super 8, con una parte sonorizada en directo por el propio Koike con una flauta japonesa tallada por él mismo.