Calendario (S8) 2019
Ya podéis descargaros el calendario completo del (S8) 2019.
Tomen nota y organicen sus agendas. ¡Nos vemos en Coruña del 31 de mayo al 9 de junio!
Taller Madi Piller. ‘Film: Formas y revelaciones’
Viernes 31 de mayo, de 11h a 14h y de 16h a 20h
y sábado 1 de junio, de 11h a 14h y de 16h a 20h
Número de plazas: 8
Inscripción: en [email protected]
Precio: 80€
Lugar: XIZ Montealto (C/ Santa Teresa, Nº10, bajo. 15002, A Coruña)
La artista peruana afincada en Canadá Madi Piller lleva desde hace dos décadas “con las manos en la masa”, trabajando de manera directa e íntima con el material fílmico, y explotando todas sus cualidades a través de distintos medios. Con la acción directa sobre la tira de película, ha dado forma a multitud de trabajos (desde películas a performances): una práctica que difundirá a través de este taller en el que se invita a generar una pieza colectiva a modo de film performance.
En este taller, echaremos mano de materiales fílmicos usados (en 35mm y 16mm), encontrados o caducados, que serán manipulados con materiales químicos y orgánicos, pintando, cortando, o rasgando: todo vale cuando se trata de hacer cine sin cámara. El taller también incluye un apartado especial dedicado al sonido, en el que se aprovechará el sonido óptico de los proyectores de 16mm: toda imagen contiene un sonido, que también será manipulado de formas diversas.
Con las obras resultantes en 16mm, y con las digitalizaciones del 35mm manipulado, se construirá una performance colectiva que será presentada públicamente el domingo 2 de junio a las 19 horas en la Sala (S8) PALEXCO.
El taller está dirigido a todas aquellas personas interesadas en la creación artística y fílmica y/o que deseen incorporar el trabajo con celuloide encontrado a su práctica. No es necesario contar con conocimientos previos en este área.
X años de Sinais del cine gallego en el (S8)
En este décimo aniversario de la Mostra, que se celebrará entre los próximos 31 de mayo y 9 de junio, la sección SINAIS se vuelve a desplegar en diversas iniciativas: por una parte, el festival le dedicará una sesión monográfica a la artista, fotógrafa y cineasta Carla Andrade y, por otra, acogerá el estreno mundial del filme 7 Limbos, de Alexandre Cancelo y Berio Molina, cruce entre cine y arte contemporáneo, que irá acompañado de una serie de acciones performativas que prolongarán la experiencia cinematográfica por diferentes espacios de la ciudad de A Coruña más allá de la proyección.
La sesión monográfica alrededor de la obra de Andrade, que estará conducida por Xisela Franco, girará alrededor de su evolución y posicionamiento como artista y se acercará a influencias de otros creadores y creadoras de diferentes países y ciudades en las que Carla Andrade ha residido en los últimos años. En el encuentro, la artista mostrará también su relación íntima con Galicia, con la naturaleza, con el territorio, con el vacío concebido como un lugar lleno de posibilidades, ilimitado y reivindicará su papel de mujer que trata de buscar su propio lenguaje. El programa acogerá la proyección de piezas como Listen to me, Sibila, El paisaje está vacío y el vacío es paisaje, Geometría de ecos I y Magma.
El film experimental 7 Limbos, por su parte, supone la suma de fuerzas entre Alexandre Cancelo, guionista y realizador, y Berio Molina, cuya actividad gira en torno al arte sonoro, de acción e interactivo. Se trata de un cruce entre cine y arte contemporáneo en el que siete grupos de enmascarados recorren diferentes paisajes. Con sus movimientos golpean el suelo de las ciudades, permanecen quietos esperando el ruido de la ruina y capturan el viento con sus atuendos. 7 Limbos es un viaje sonoro por las veladuras de lo espectral que nos conducirá por diferentes experiencias en diversos escenarios fantasmales y evocadores a través de Europa de la mano de los artistas Miguel Prado, Alejandra Pombo, Nick Papadimitriou, Alberto R. Samaniego, Ignacio Castro, Loreto Martínez e Isaac Cordal.
Sinais en Curto: migración, memoria y ausencias
La sección Sinais en Curto vuelve a traer, un año más, una selección de trabajos arriesgados y vanguardistas hechos por creadores y creadoras de Galicia. El recorrido que el festival propone en esta décima edición configura una especie de historia subterránea de migración, una pieza clave de la identidad y el espíritu de esta tierra. Un recorrido que comienza en la isla de San Simón, en la que la celebración del festival Sinsal da pie a la creación de una pieza que se extiende más allá del registro hacia regiones poéticas y evocadoras.
Dentro del programa Sinais en Curto se mostrarán las obras más recientes de los creadores y creadoras Alexandre Cancelo, Margarita Ledo, Sol Mussa, Alberte Pagán, Carlos Martínez- Peñalver, Adrián Canoura, Samuel Delgado y Helena Girón, que girarán alrededor de la idea de la migración, la memoria y las ausencias.
Ilha, de Alexandre Cancelo (también presente en Sinais con 7 Limbos, codirigida con Berio Molina), crea y recrea a través de un artilugio sonoro las voces de un pasado incierto. A auga branca, de la creadora e investigadora Margarita Ledo, nos hace llegar desde su pieza el eco de quien se fue de la tierra para no volver, y que recuerda desde Extremadura a Galicia y a sus fuentes de agua blanca. La emigración desde el presente es lo que aborda Stockroom, de Sol Mussa Juane, con la sombra del Brexit acechando Europa. Una pieza que trata la imagen de vídeo desdoblándola y dándole otra dimensión, mostrando cómo vive el migrante hoy en día. Uluru, del cineasta, escritor e investigador Alberte Pagán, es un punto de inflexión en la sesión, a través de su construcción de una posible arquitectura del espacio a través del cine, y de la memoria presente de un viaje a un sitio sagrado. Con Cómo desaparecer, de Carlos Martínez-Peñalver, se emprende el camino de vuelta hacia Galicia, un camino en el que regresar es una forma de desaparecer. Adrián Canoura, por su parte, lo que hace en Rexistros. Xeografía de San Sadurniño es retratar los espacios vacíos que dejaron los que se fueron tras de sí, a través de su experimentación sensorial con el vídeo analógico. Cierra la sesión Irmandade, nueva pieza de Helena Girón y Samuel Delgado, que con su distintivo halo esotérico retratan a los que se quedaron, en una búsqueda de la esencia del espíritu de las revueltas pasadas de un pueblo combativo.
Finalistas INPUT 2019
Nos alegra hacer públicos los tres proyectos seleccionados para participar en INPUT 2019. Esta selección se realizó entre 28 proyectos, muchos de ellos de gran interés y calidad, lo que hizo muy difícil el proceso de selección. Las directoras de los proyectos escogidos dispondrán de dos jornadas durante las que podrán contar con el asesoramiento de profesionales de prestigio internacional para hacer crecer sus películas.
MARIA ISABEL ACOSTA ALFARO – BOMBARDEAR LAS NUBES
Licenciada en Comunicación Social, María Isabel Acosta obtuvo la mención Artes Audiovisuales en Caracas, Venezuela. Desde el 2017 reside en España donde ha profundizado sus estudios dentro del campo del cine documental y de vanguardia.
Bombardear nubes supone en un principio el acto de desnaturalizar un elemento. Partiendo de esta premisa, el proyecto aborda dos conceptos de desnaturalización para crear entre ellos una analogía poética en la cual el proceso de bombardear nubes encuentra su relación con la migración forzada que atraviesa actualmente Venezuela.
MAIDER FERNÁNDEZ IRIARTE – EL MÉDICO CURA
Maider Fernández Iriarte (Donostia, 1988) es artista y cineasta. Sus trabajos han sido reconocidos y exhibidos en numerosos festivales y centros de arte, como el Festival de San Sebastián, Festival Europeo de Sevilla, FICXixón, Festival de Málaga, Zinebi, DA2, IVAM o L’Alternativa, varios de ellos como parte del colectivo Las chicas de Pasaik. Actualmente está finalizando su primer largometraje, Las letras de Jordi, ganador del premio Ikusmira Berriak 2017 del Festival de San Sebastián.
El médico cura es un díptico audiovisual que explora la relación que se da entre lo religioso y lo científico, entre lo físico y lo sagrado en el Santuario de Lourdes. ¿Cómo puede reforzar la ciencia la creencia en los milagros?
XIANA DO TEIXEIRO – CRÍAS
Xiana do Teixeiro (de Walkie Talkie Films) es cineasta e investigadora. Trabaja desde el ecofeminismo en proyectos sobre la construcción y el significado social del género y la narrativa especista del antropoceno. Es la autora de Tódalas mulleres que coñezo (2018), Somos Plaga (2017) y Carretera de una sola dirección (2016), entre otros proyectos.
Crías, película-revelación, saca a la luz el objeto oculto del diario secreto de adolescencia femenina. En el filme se despliega un autorrelato fragmentado que cuestiona todas las otras narraciones sobre la experiencia juvenil femenina. La vida de las mujeres se dibuja como un proceso de discontinuidades, algo que, para avanzar, ha de negarse.
CRÍAS es un libro filmado, un archivo, un manifiesto y un secreto.
INPUT es un espacio de tutorización de proyectos cinematográficos en desarrollo que surge de la colaboración entre la Fundación Luís Seoane y el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, mediante el que 3 autoras tendrán acceso a 3 profesionales de prestigio internacional del ámbito del cine y del arte, con quienes podrán discutir acerca de sus proyectos, desde el estado de escritura y desarrollo hasta el de distribución.Las tutorías tendrán lugar en la Fundación Luís Seoane de A Coruña el 31 de mayo y el 1 de junio en el contexto del (S8) 10ª Mostra Internacional de Cinema Periférico.
La décima edición del (S8) contará con la visita de Malcom Le Grice, la linterna mágica de Charlotte Pryce y un foco alrededor de la conservación del cine experimental
La imagen de esta décima edición está protagonizada por una caracola, un caballito de mar, una culebra y una flor radiografiados, evocando a cuatro de los pilares básicos del cine como son el sonido, el proyector, la película y la emulsión fotoquímica.
Malcom Le Grice, figura histórica del cine experimental, impartirá una master class en la que hablará sobre su proceso creativo y protagonizará una sesión que incluirá dos de sus más icónicas film performances, así como dos piezas multipantalla en 16mm.
La artista Charlotte Pryce llevará a cabo por primera vez en nuestro país una performance con linternas mágicas, artefactos de proyección anteriores a la invención del cine.
La conservación de cine experimental será el tema principal alrededor del que girará gran parte de la programación del festival, que contará con expertos en la materia de prestigio internacional como Bill Brand, Ross Lipman, Mark Toscano y Janine Marchessault.
A Coruña, 8 de mayo del 2019. – El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico presenta hoy la programación de su décima edición, que se desarrollará desde el 31 de mayo hasta el 9 de junio en A Coruña. La imagen escogida para celebrar estos diez años tiene como protagonistas a cuatro elementos vistos con rayos X inspirados en las primeras radiografías llevadas a cabo por Josef Maria Eder en 1896 para ver qué había dentro de ellos. De algún modo, la Mostra lleva diez años radiografiando el cine buscando también su alma y su esencia.
Las cuatro imágenes seleccionados simbolizan cuatro factores distintos del cine: la caracola representa al sonido porque éste puede emanar de ella al soplar, el caballito de mar nos recuerda por su forma a esos primeros proyectores de cine doméstico Pathé Baby de principios del siglo pasado, los delicados pétalos de la flor a la frágil emulsión fotoquímica y la culebra se desplaza en la naturaleza del mismo modo que la película lo hace al ser proyectada. Todos los diseños están tramados utilizando la técnica del op art trazando una X sobre ellos con la idea de generar una ilusión óptica. De este modo, la Mostra hace confluír estos rayos X con el X aniversario del festival aportándole a todo una sensación de vibración, de continuo movimiento, que hace recordar que el cine puede estar en cualquier parte, no sólo en las películas.
Mark Toscano, Bill Brand, Janine Marchessault y Ross Lipman
La conservación del cine experimental como eje principal
En este décimo aniversario, el (S8) le dedicará un foco a la conservación y restauración de cine experimental, que será el tema principal alrededor del que girará gran parte de su programación. Tratándose de un cine al margen de la industria y con unas especificidades muy precisas que impiden tratar su restauración como a la del resto del cine convencional, este campo ha ido avanzando gracias a la labor incansable, conocimiento e imaginación, de una serie de individuos e instituciones. Tras diez años de divulgación de la cultura cinematográfica a través de sus formatos originales, la Mostra se siente en la obligación de tratar un tema de gran trascendencia como es la restauración y conservación de nuestro patrimonio audiovisual.
El foco estará compuesto por una serie de master classes de expertos en este campo, complementadas con sesiones de cine restaurado, que culminará con una mesa redonda formada por expertos y expertas en el tema de gran prestigio internacional. En ese sentido, Ross Lipman (Notfilm) presentará su conferencia performativa The Exploding Digital Inevitable, sobre la restauración de Crossroads, película de Bruce Conner hecha con material del ejército americano y musicalizada por Terry Riley, a la que le seguirá la proyección del film de Conner restaurado. También contaremos con la presencia de Bill Brand, uno de los pioneros en materia de restauración de cine experimental en formatos como el 16mm y el super 8 a través de su empresa radicada en Nueva York BB Optics. Podremos ver una proyección de los films de Brand, íntimamente ligados a su labor como restaurador. Mark Toscano, responsable del trabajo de preservación de películas experimentales llevado a cabo por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de América -encargada de organizar cada año los conocidos Premios Oscar-, traerá al CGAI – Centro Galego das Artes da Imaxe una carta blanca de algunas de sus más brillantes obras restauradas, entre las que se incluyen nombres como Barbara Hammer, James Benning y Thom Andersen, entre otros. Por su parte, la canadiense Janine Marchessault hablará en una charla ilustrada sobre su proyecto Archive/Counter-Archive, en el que se enfrenta a retos aún no resueltos como la preservación de la imagen en movimiento de los últimos 50 años (incluyendo la era digital). Además, esta iniciativa busca activar la investigación y preservación del legado de cine más desprotegido hasta ahora: el creado por mujeres, pueblos indígenas y por la comunidad LGBT2Q canadiense, así como de los archivos de la comunidad de inmigrantes en Canadá.
Berlin Horse, Malcolm Le Grice, 1970
Malcom Le Grice, figura histórica del cine experimental
Cada edición, la Mostra intenta también traer hasta A Coruña a alguna figura histórica del cine experimental. En esta ocasión visitará el festival Malcolm Le Grice, uno de los fundadores de la mítica London Film-makers’ Co op y personaje fundacional del cine estructural/materialista como creador, como teórico y como escritor.
Formado en las artes plásticas, Le Grice empezó sus experimentos con el cine en los años sesenta y setenta siendo uno de los pioneros del cine expandido y la film performance de esas décadas. Este artista, que fue también uno de los primeros en experimentar con las posibilidades del vídeo analógico y de la imagen generada por ordenador, aún hoy en día sigue rompiendo barreras a través de su singular uso del cine digital.
El festival repasará su extensísima carrera a través de dos sesiones que revisarán su cine desde los sesenta hasta hoy, una master class en la que Le Grice hablará de su proceso creativo, y una sesión que incluirá dos de sus icónicas y pioneras film performances, así como dos piezas multipantalla en 16mm.
X, Charlotte Pryce, 1988
Charlotte Pryce y sus linternas mágicas visitarán por primera vez nuestro país
Otro de los nombres claves de esta edición es el de Charlotte Pryce. La británica, que vive y trabaja en Los Angeles, lleva desde los ochenta creando películas ligadas en muchos casos a la alquimia, a la historia del arte y al estudio de la naturaleza. Su trabajo le ha ido llevando de vuelta a los orígenes del cine, derivando en los últimos años en dos performances con linternas mágicas (el viejo artefacto de proyección anterior a la invención del cine), que recupera y emplea de singular manera y que se podrá ver en el (S8) por primera vez en nuestro país.
Con diapositivas de cristal creadas por ella misma, un cuidado diseño de sonido, reacciones químicas, ilusiones ópticas, objetos y dispositivos fantasmales, Pryce nos narrará historias en torno a la percepción y a los umbrales de la realidad. En estos tiempos de hipercomunicación y omnipresencia de la imagen en movimiento, el trabajo de Pryce conseguirá contagiarle al público del siglo XXI ese asombro conmoción que sintieron los primeros espectadores en los orígenes del cine, tal y como quedó patente en la reciente retrospectiva que le dedicara el Festival Internacional de Rotterdam.
Aitziber Olaskoaga y Pilar Monsell son el colectivo Prismáticas
Carta blanca a LUX London y presentación del proyecto resultante de la segunda edición de las residencias de creación artística BAICC
Siguiendo la estela de la carta blanca a una distribuidora legendaria de cine experimental, este año Canyon Cinema cede el testigo a LUX London, institución que surgió como cooperativa hace más de 50 años. María Palacios Cruz, su directora adjunta, ha elaborado para la ocasión una selección de obras delicadas y significativas de la colección que incluye películas de cineastas como Margaret Tait, Luke Fowler, Manon de Boer y Laida Lertxundi, entre otras, bajo el nombre “Nothing is Something: Gestures from the Lux Collection”.
Por otra parte, BAICC, el programa de residencias artísticas internacionales que el (S8) lleva a cabo junto a Acción Cultural Española (AC/E) y el LIFT de Toronto, reafirma la fuerte apuesta de la Mostra por la formación y la creación artística en espacios alternativos. PMC–Principio Máquina de Coser fue la propuesta de las cineastas Aitziber Olaskoaga y Pilar Monsell, elegida entre los casi 30 proyectos recibidos la pasada edición de esta convocatoria. Ellas son Prismáticas, y su prototipo colaborativo, a SEE(W)ING MACHINE, un proyector de 16mm que han comenzado a hackear para combinarlo con piezas de una máquina de coser. El resultado final de este trabajo realizado a lo largo de cinco semanas en Toronto se podrá ver, en estreno mundial, el próximo 5 de junio durante la 10ª Mostra de Cinema Periférico.
Prismáticas (Aitziber Olaskoaga y Pilar Monsell) están apasionadamente comprometidas con el uso y manipulación del cine analógico, exlorando la potencialidad del proceso colectivo y de código abierto al establecer encuentros entre mujeres trabajadoras de diferentes industrias, especialmente las industrias audiovisual y textil. Su SEE(W)ING MACHINE permitirá que estas ideas se conviertan en el ambiente performativo, revelando el trabajo a menudo invisible de las mujeres.
Y además, en la décima edición del (S8)…
Completan la variada programación de la Mostra de Cinema Periférico la ya anunciada sección “Viejos y nuevos amigos” que recoge, por un lado, trabajos recientes de cineastas que han pasado por A Coruña (como Saul Levine, Naomi Uman, Jodie Mack, Stephen Broomer…) y por otro el trabajo de “nuevas amistades” que se incorporan este año así al universo del festival.
La Mostra ofrecerá también un guiño y homenaje al recientemente fallecido Jonas Mekas a través de “Invisible Acts”, un programa elaborado por Andrea Franco y Javier Trigales en torno a algunos de los cineastas cuya carrera impulsó de una manera u otra Mekas.
El colectivo mexicano LEC – Laboratorio Experimental de Cine traerá al festival una selección del trabajo de sus cineastas y dos performances de la mano de Elena Pardo, Morris Manuel Trujillo y Azucena Losana. Visitarán también la Mostra Madi Piller, cineasta peruana afincada en Canadá que trabaja en torno a la animación, la experimentación con los soportes analógicos y la memoria, y Stefano Canapa, que traerá una de sus film performances a la sección Desbordamientos.
Además, la oferta de este décimo aniversario se completa con talleres de Madi Piller y Jeannette Muñoz, una exposición de la fotógrafa Maria Meseguer que reúne la historia del festival en imágenes y las secciones Sinais y Sinais en Curto, cuyo contenido se desvelará en las próximas semanas.