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Inauguración. Cine-concierto: El gabinete del dr. Caligari restaurada

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Fuente: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden

El próximo domingo 31 de mayo a las 19 horas en el Teatro Colón, el (S8) celebra su gala de inauguración que, como ya viene siendo costumbre, es todo un lujo. Nada más y nada menos que una proyección, sonorizada en directo por la prestigiosa pianista y compositora alemana Eunice Martins, de la impecable restauración de la piedra de toque del Expresionismo Alemán: El gabinete del doctor Caligari. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Colón y de Afundación, y también online a través de ataquilla.com.

Fuente: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden

Fuente: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden

La película
Primera (y rompedora) manifestación del Expresionismo Alemán, El gabinete del doctor Caligari es una de las obras clave de la historia del cine. Detrás de los claroscuros y los retorcidos escenarios de la historia de terror dirigida por Robert Wiene en los estudios de la UFA, los guionistas Hans Janowitz y Carl Mayer deslizaron una crítica a la autoridad que utiliza a los hombres como máquinas de matar –venían de la reciente I Guerra Mundial–, en un film que según el teórico Siegfried Kracauer fue una premonición del advenimiento del nazismo. Bajo el aspecto de un sueño alucinado, conocemos así al inquietante doctor Caligari, que llega a la feria de un pueblo con una atracción muy particular: el sonámbulo Cesare, que adivina el futuro. Cuando una serie de misteriosos asesinatos empiecen a sucederse en la población, el empeño de un hombre conducirá tras la pista de Caligari, que no es quien parece ser, y que oculta más de un terrible secreto.

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Fuente: Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden

La restauración
Ver una obra muda de vanguardia del año 1920 como si hubiese sido filmada ayer mismo potencia, si cabe, la percepción de su modernidad y su fuerza, al tiempo que la hace más cercana. Eso es lo que consigue esta soberbia restauración digital, en la que cada fotograma se escaneó a la mayor calidad, recuperando los colores originales con los que se tintó la película a mano, y se limpió para revelar cada detalle empañado por el tiempo. Se reconstruyeron, además, los fotogramas perdidos en un meticuloso proceso que revive la fluidez de los movimientos en escena. Una restauración a cargo de la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung en colaboración con el Federal Film Archive de Berlin y  L’Immagine Ritrovata – Film Conservation & Restoration, Bolonia, con el apoyo de Bertelsmann.

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La música: Eunice Martins
La banda sonora del film, compuesta e interpretada en directo al piano por Eunice Martins, es la guinda que convierte esta proyección en un evento único. Martins, que también es diseñadora de sonido de cine y teatro, es desde el año 2000 la pianista residente en Kino Arsenal, Berlín. Una profesional de prestigio internacional, que ha llevado su talento a citas como el festival de Hong Kong, Il Cinema Ritrovato, Bolonia, la Jornada do Cinema Silencioso de Sao Paulo y la Berlinale, y a instituciones como el Teatro Nacional de Taipei, Taiwan y el Auditorio del Louvre.

Mini (S8) Ritmos, sonidos y melodías. Taller de sonorización de cine mudo para niños y jóvenes

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El próximo 30 de mayo tendrá lugar en el MAC – Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa un taller impartido por Eunice Martins, con apoyo de Rogelio Groba, tras el que los niños y niñas de 12 a 16 años participantes sonorizarán en vivo la película muda Viaje a Júpiter, de Segundo de Chomón. Inscripciones abiertas.

Fecha: 30 de mayo 2015
Lugar: MAC Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
Horario: de 16.00 a 19.00h
Presentación pública y proyección: 19.30h
Alumnos: niños y niñas de 12 a 16 años
Plazas limitadas: 20 alumnos
Precio: 15 euros.
Idioma: inglés
Experiencia: no se requiere (aunque es recomendable haber tenido algún contacto con la música o tocar algún instrumento)

Presentación
El taller consiste en participar activamente en la realización conjunta de una banda sonora para una película muda, una experiencia creativa que brindará la oportunidad de descubrir los diferentes enfoques de la relación entre la imagen, el sonido y la música.

Hacer que una película suene, elaborar y componer una banda sonora, es una tarea fácil y difícil al mismo tiempo. ¿Cómo se pueden traducir los mundos y secretos de la imagen a sonidos y música que lleguen a nuestros oídos?
En las tres horas que dura este taller, investigaremos las características sonoras de los instrumentos y sus cuerpos sonoros, y los relacionaremos con una película muda. Crearemos de este modo secuencias de música y paisajes sonoros para la película, y los ensayaremos con nuestros instrumentos para, al final, interpretarlos en una proyección en vivo.

Programa
1. Breve introducción a la historia de la sonorización en el cine
2. Visionado y análisis de la película Viaje al Júpiter de Segundo de Chomón, 1909
4. Elección de instrumentos e investigación de las características de sus sonidos
5. Creación, desarrollo y ensayo de composiciones sonoras para las secuencias de la película

Después del taller se realizará la proyección de Viaje a Júpiter sonorizada en directo por los alumnos, en un evento abierto al público.

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Eunice Martins (Berlin 1965) es pianista, música especialista en improvisación y compositora. Formada en la Universidad de las Artes de Berlín y en la Academia de Música Wiesbaden, desde 2000 es pianista de Kino Arsenal – Instituto de Cine y Vídeoarte de Berlín. Martins es una profesional de prestigio internacional, reconocida en Asia, América y Europa. Es diseñadora de sonido para cine y teatro, y ha creado diversas instalaciones sonoras. Trabaja también como profesora en varias universidades de Alemania y de Francia, y ha impartido conferencias sobre cine y música/sonido en Hong Kong, Nueva Delhi, São Paulo y Shanghai, entre otros. Sus labores didácticas incluyen también clases magistrales, talleres y proyectos de composición y sonorización para niños y adolescentes en Berlín y Bruselas.

Rogelio Groba, violinista y director de la Orquestra de Cámara Galega, participará como profesor de apoyo local. Formado por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, y la Guidhall School of Music and Drama. Groba ha cosechado grandes éxitos a nivel mundial, y ha sido director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de A Coruña. Además de director-concertino de la Orquestra de Cámara Galega, es patrono de la Fundación Rogelio Groba Groba, y profesor superior de Violín y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

Alumnos
Todos aquellos niños y adolescentes interesados en la música y su importancia para el cine. Se dará cabida tanto a estudiantes del conservatorio como a cualquier niño interesado en la música, el cine y el sonido. El taller se imparte en inglés. Se recomienda que los participantes que toquen algún instrumento lo traigan consigo.

Inscripciones
Hasta el 27/05/2015 entregando la hoja de inscripción cubierta junto con el importe en efectivo en la recepción del MAC en horario de apertura. Se precisa saber al momento de la inscripción si el alumno toca algún instrumento, de cuál se trata y si lo puede traer al taller.
Toda la información y el formulario aquí.