Entuasiasmo y Super 8. Jaime Chávarri y Luis E. Parés
En el segundo encuentro de la segunda jornada, Jaime Chávarri y Luis E. Parés procedieron a su rueda de prensa, llena de bromas, anécdotas y diálogo con el público.
Ángel Rueda, director del festival, comenzó con una breve introducción. “Nace como una utopía, el festival hace el guiño a ese formato experimental desde el principio y hoy tenemos aquí a ellos dos (Jaime Chávarri y Luis E. Parés ) que pertenece a esta generación de entusiastas locos de cine oculto. Y esa utopía se hizo realidad. Es muy especial.”
Luis E. Parés, empezó la presentación explicando que fue él quien le propuso Ángel esto, dijo que él era solo historiador del cine español. Y que aquí en España, al no haber cine experimental, los historiadores ven cosas donde no las hay.” Pero a partir del descubrimiento de las películas de Jaime ¡Sí que hubo un cine underground en España ¡ La peli de Jaime es el desencadenante, podemos mostrar enseñanzas, hecho con una alegría por rodar, son películas hechas ente amigos. En el fondo, rodar una película solo es una cuestión de voluntad.
Hemos podido llenar una laguna en el cine español.”
Continuó hablando Jaime Chávarri. “Mis películas son de bodas y bautizos (risas). Resulta que las películas estaban bastante bien para pasarlas a digital y me gusta que muestren las cicatrices, siguen ahí. En la película que se proyectará hoy, yo no pensaba en hacer cine, y como a la gente le gustó, pues nos pusimos a aprender y con la influencia de Zulueta que no tenía que ver con la moda progre de la escuela. Hay un concepto de libertad de forma egocéntrica, de ganas de vivir. Las dos pelis están centradas en una mujer, la primera en Blancanieves […] y la segunda de una chica que reacciona y encentra el sentido a su vida. Las películas son hechas sin medios, con la cámara en la mano pero no me parece mal. Ginebra tuvo cierta repercusión, pero era muy problemático porque la policía lo podía hacer desaparecer. Era también un momento de emoción. Para la de Super 8 era muy difícil grabar y no sabías si el plano había quedado bien.”
Los invitados especiales: Pablo Marín, Claudio Caldini y Magdalena Arau
La mañana de esta segunda jornada del S8 fue el momento más esperado del festival, llegaron los invitados especiales, los argentinos Pablo Marín, Claudio Caldini y Magdalena Arau para hablar de los proyectos que se exhibirán en el festival.
El director, Ángel Rueda empezó comentando que” el festival este año ha hecho una apuesta importante por el cine argentino experimental, de vanguardia“. Aclaró que Claudio Caldini es la figura vanguardista principal pero enlazan este proyecto con generaciones más actuales como es Pablo Marín. Para ellos, “la inquietud de los cineastas va más allá de hacer películas, enseñan las caras de la creación cinematográfica que enriquece el cine. “
“La participación de Caldini es un lujo y un honor poder ver su obra; veremos todas las perspectivas con las que está trabajando. En cuanto Pablo Marín, completa la presencia de Claudio, con un programa excepcional: Antología fantasma: cine experimental argentino, un cine un tanto escondido pero q está ahí y por eso debemos enseñarlo. Y es un privilegio poder contar con el material original, respetando todos los formatos. El programa de Magdalena aúna lo que nos gusta: lo amateur y la vanguardia.”
Magdalena Arau agradeció al festival todo lo que estaban haciendo, con tanta dedicación, un evento que es digno de destacar. En relación a lo que a ella le atañe dijo que fue un logro traer los trabajos en original. Para el evento tiene un valor destacable.
Igualmente Claudio Caldini agradece el entusiasmo de Ángel por el festival, fantásticamente organizado. Sobre el cine amateur que mostrará en este festival, aseguró que “son como una profecía cumplida, en los 70 pensábamos que el cine experimental era un cine para el futuro, y así fue, ha empezado a aumentar en estos años. Suponíamos que se iba a coleccionar.”
Para él, Pablo Marín “ha podido explicar lo que habíamos hecho de forma casi inconsciente durante 40 años.”
Pablo Marín continuó hablando sobre eso mismo, él quiso “recuperar un cine que fue hecho hace décadas y que en su momento no tenía difusión. Es increíble como en las estancias como Arca de poca influencia, se descubren montones de trabajos del pasado excepcionales. Incluso Claudio encontró allí una película suya.
Magdalena habló sobre su programa en el festival, “es sobre cine doméstico y amateur en los que hay particularidades. Quisimos incluir una especie de programa que fuese un retrato, la idea de heterogéneo pero un cine en la intimidad. Hay tres cortos en Super 8 que se filmaron de modo comunitario, tres cineastas que me pareció importante incluirlos. Es curioso como el cine de provincia se liga al cine de género, sin tener en cuenta la estética. Luego hay otro corto en 16 mm que se encontró hace poco y tiene la particularidad de que se perdió y fue necesario hacer remake hecho por la propia familia.”
El programa de Claudio Caldini es una colección de películas desde 1975 “donde adopto del cine experimental una fuerte tendencia a la abstracción, había hecho acción y documentales pero me decidí por el experimental. Hay tres piezas hechas que muestran de alguna manera tres modos distintos de encarar la composición cinematográfica.” Empezará con una película de 1978 y recorreremos diferentes años hasta el 2007. “Hoy y mañana abarcaremos un periodo, mostraremos las películas reeditándolas en formato tríptico. En la década anterior era sucesivo y aquí es simultáneamente. Comencé a componer música para las mismas películas y en los 80 hice música electrónica, y aquí mostrare algunas cintas desde un sintetizador. La tercera función son tres piezas performáticas donde hay imagen y sonido, tres proyectores que pueden ser convergentes y divergentes, trabajando sorbe el panorama y la obturación.
La segunda es una pieza de síntesis cromática donde hago una descomposición del color a partir del cromatismo primitivo para producir imágenes en color, son imágenes urbanas y rurales. La tercera es una pieza de fragmentos documentales en el sur de la India en 1971, que quedaron guardados durante muchísimos años y los descubrí hace muy poco”
Pablo Marín asimismo, también comentó su proyecto en el festival. “Vamos a proyectar un cine documental, son 8 películas de la historia del cine experimental argentino desde los años 30. Dos de ellas en 16 mm. […] abarca a gente muy consciente de lo que hacía y a otra inconsciente y breve. Son cineastas ocasionales que no pensaban en la difusión.
Al final proyectaremos una película muy divertida, nada rigurosa pero funciona bien como epilogo. Es interesante mostrar un formato original, y entender lo que significa verlo así.
En las pocas películas del cine argentino experimental hay una relación extremadamente cercana. Trabajan con la misma intensidad y desde un punto de vista amateur. Las primeras décadas van por ese lado. Pero en los 60, 70 y 80 cambia, es en la década de Claudio, la diferencia es que hay una retroalimentación entre ellas, se influenciaban mutuamente, cuando las películas llegaban al circuito otros cineastas lo veían y hacían sus películas.”
El pistoletazo de salida
Hoy por la mañana se ha celebrado en la Fundación Novacaixagalicia la Inauguración de la 4ª edición de este evento al que asistieron los cineastas protagonistas en el festival, organizadores, invitados y toda aquella gente interesada por el evento.
A posteriori, Lois Patiño enseñó y dio un breve discurso sobre su trabajo: “La muerte trabajando”. Se trata de proyecciones sobre papel que muestran a personas mirándose al espejo “intentando captar un instante temporal”. Patiño nos dejó claro que el tema principal del proyecto es el paso del tiempo. Las imágenes tienen un efecto pictórico con el que trasmite “la imagen distorsionada de la memoria”, aquello que recordamos de uno mismo se encuentra borroso en nuestra mente.
Llegadas las 12:30 se inició una pequeña presentación con Lois Patiño, Ben Rivers, Ben Russell y Garbiñe Ortega para explicar el significado y el porqué de su proyecto. Garbiñe Ortega cuenta que se puso en contacto con ellos porque “tocaba de forma directa formas que ella quería investigar.”
Ben Rivers dijo que el enfoque que Garbiñe pretendió fue “poner en contacto sus proyecto con otros trabajos diferentes”.
Ben Russell señaló que esta es su última parada en España y para él, “es interesante este festival para ver cómo reacciona la gente”.
Por otro lado, Lois Patiño indicó que su presencia constaba de tres partes:
– Sesiones de las películas: un ciclo de cuatro películas relacionadas con el paisaje
– Las videoinstalaciones: relacionadas con el rostro, presencia espectral del cuerpo …
– Encuentro con el público: para dialogar sobre el trabajos influencias etc.
Ángel Rueda, el director del festival, también tuvo su presencia en el evento. Para él, el S8 “desde el primer año es un proyecto a largo plazo, fuimos dando pasos para sentar las bases de lo que ahora es un evento internacional. Este año dimos el salto a Argentina, un país muy vanguardista en el cine.” Dice que intentan crear feedback con otros países y ser un foco importante entre los eventos internacionales.
Señaló que unos de los aspectos importantes del festival es que ”no existen categorías, el premio es para la gente que quiera y conozca este cine”.
Mencionó que “es una seña de identidad inaugurar con los orígenes, este año con Méliès, somos privilegiados de contar con el fundador del cine tal y como hoy lo conocemos.”
Cuenta que Méliès ” trasladó la literatura al cine por eso, la importancia es máxima y un privilegio tener aquí a sus descendientes (biznieta y tataranieto), con narración y música en directo.” Afirmó que el Cine Concierto de hoy será un evento muy importante” es un sueño poder vivir una proyección como lo hacía Méliès en París. “
El director sostiene que no se trata de un cine elitista, solo pretende mostrar a aquellos que iniciaron el cine y descubrir las vanguardias.
La frase final: “Divulgar, difundir y decir cómo están ahora las cosas. “